反转的神迹——史民峰摄影展

反转本是摄影中一种并不少见的技术，但是“反转”的意义不仅仅限于技术层面，把它说清颇费一点唇舌。对于摄影术的出身而言，感光胶片上的世界原本就该是“反转”的，这是第一类反转；冲印照片，再次“反转”的目的在于将中间状态的负像恢复成人眼习惯的“正片”。其实是负负得正了。但是第一类反转延续而得的“正片”并不是俗称“反转片”的那一类正像——采用 E—6工艺而非C—41工艺，它实际上基于不同的感觉过程——这种改变原像属性的透明正片是第二类反转。如果是色彩反转，就会产生出异常鲜丽饱和而富有穿透力的图像。

黑白正片的感色性仅限于紫蓝色光，黑白“反转”的结果因此不像彩色正片那样显著，实际应用也较少，可是它们和冲印出照片的第一类“正像”依然是不同的。史民峰作品中第三类的“反转”——把高反差的正像再次变为负像——同样，不能只看貌似底片的结果，它实际上也再造了摄影家镜头所面对的世界。艺术家敏感地选择了一个恰当不过的题材，从而把他的“反转”推进一个更大的历史情境之中，一直回到摄影术发明的千年之前。

中国艺术家何时开始关心“反转”？这恰恰也就是史民峰所多次拍摄的云冈石窟开凿的同时。史民峰的作品是对这种本来已经错综复杂的情况的再创作——或者，也可以说，是时间和他共同完成了这种“创作”。

在《艺术与错觉》里面，贡布里希早就说过：“所有的艺术发现都不是对于相似性的发现，而是对于等效性的发现。这种等效性使我们能按照一个物象去看现实，而且能按照现实去看一个物象。”

由等效性替代相似性，贡布里希的理论可以解释这种意外再现神迹的机理（物象而至现实），但对于我们今天的现实——我指更大的现实——而言，他却没有解释我们为什么依然需要执着的寻找某种神迹。